ÁLVARO TATO (Madrid, 1978) es escritor, actor y dramaturgo. Forma parte de las compañías Ron Lalá y Ay Teatro; sus espectáculos han realizado giras por veinte países con unánime éxito de crítica y público y docenas de distinciones, entre ellos el Premio Talía (Academia de las Artes Escénicas) y dos Premios Max. Es autor de versiones para la Compañía Nacional de Teatro Clásico y para el Teatro de la Zarzuela. Ha publicado sus obras teatrales Burro (2023), Vive Molière (2022), Ron Lalá Obras completas (2023), Malvivir (2021; Premio Talía Mejor Espectáculo, Premio José Estruch Mejor Autor) y Todas hieren y una mata (2019; Premio Teatro de Rojas Mejor Autor), entre otras, y los libros de poesía Año luz (Premio Francisco de Quevedo 2022), Vuelavoz (2017), Zarazas. Coplas flamencas reunidas (2015), Gira (Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2011) y Cara máscara (Premio Hiperión de Poesía 2007), entre otros. Es licenciado en Filología Hispánica por la UCM. Imparte cursos y talleres de Dramaturgia y Verso en el Máster en Creación Teatral de la UC3M, entre otros centros educativos.

BEATRIZ ARGÜELLO es una actriz con un amplio curriculum profesional, con experiencia en más de una veintena de montajes, con directores como Xavier Albertí, Natalia Menéndez, Helena Pimenta, Miguel del Arco, Blanca Portillo, Juan Carlos Pérez de la Fuente, José Luis Gómez, Eduardo Vasco y Gerardo Vera, entre otros.Formada con Jose? Luis Gómez en el Teatro de La Abadía, fué parte de la primera promoción de actores de esta institución. Ha participado en seminarios con Jacques Lecoq, Maurizio Scaparro, Agustín García Calvo, Tapa Sudana o Marcello Magni. Ha sido bailarina en la compañía profesional de danza Alabama Dance Theatre en Estados Unidos.

Como directora ha dirigido en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, “Valor, Agravio y Mujer” de Ana Caro de Mallén, “El Caballero Encantado” de Benito Pérez Galdós en los Teatros del Canal y “Estaciones de Isadora” para el Teatro Español.

Premio Miguel Mihura a la mejor actriz del 2016.
Nominada a los Premios Talía 2023. Nominada a los Premios Rojas 2024.

FAUSTA ANTONUCCI es profesora de Literatura española en la Universidad Roma Tre. Entre sus contribuciones a la investigación del teatro áureo destacan una monografía sobre el personaje del salvaje de Lope a Calderón (1995) y un estudio de conjunto sobre Calderón (2020). Ha coordinado la Parte XXII de comedias de Lope (Prolope, 2023) junto con Marco Presotto, editando Amar sin saber a quién; de Calderón, ha editado La dama duende (1999, 2005, 2024), El verdadero Dios Pan (2005), La vida es sueño (2008), El médico de su honra (2021). También ha editado La conquista de Jerusalén (2015) atribuida a Cervantes. Ha publicado ensayos sobre intertextualidad, polimetría, géneros dramáticos, la relación entre el teatro áureo y el teatro italiano coetáneo. Ha traducido al italiano, en verso, La vida es sueño, La dama duende, El caballero de Olmedo. Es responsable de una bibliografía constantemente actualizada de estudios críticos sobre el teatro áureo (www.casadilope.it), y ha construido una BD del teatro calderoniano disponible en línea (calderondigital.tespasiglodeoro.it) que se enmarca en un proyecto de investigación italiano del que es PI.

FREDERIK A. DE ARMAS Frederick A. de Armas, crítico y novelista, nació en Cuba, estudió en Suiza y recibió el doctorado en literatura comparada de la Universidad de North Carolina. Tiene un doctorado honoris causa de la Universidad de Neuchatel. Ha sido profesor en diversas instituciones tales como Louisiana State University, Pennsylvania State University y Duke University. Desde el año 2000 es catedrático en la Universidad de Chicago. Ha sido presidente del Cervantes Society of America y presidente de AISO, Asociación Internacional Siglo de Oro. Ha publicado unos 25 libros y unos doscientos ensayos. Sus primeros volúmenes se dedicaron al estudio de mujer y mito: The Invisible Mistress (1976), uno de los primeros libros sobre el protofeminismo en la literatura del Siglo de Oro y The Return of Astraea (1986) donde también expone los elementos celebrativos y subversivos en la obra de Calderón. Edita con Luciano García Lorenzo un par de libros sobre el teatro aurisecular: Hacia la tragedia áurea: lecturas para un nuevo milenio (2008) y Calderón: del manuscrito a la escena (2011); publica un tomo con Ignacio Arellano, Autoridad y poder en el teatro del Siglo de Oro: estrategias y conflictos (2017) y tornando a la prosa escribe con Publica un volumen con Julio Vélez Sainz, Las memorias de un honrado aguador: ´Ámbitos de estudio en torno a la difusión de Lazarillo de Tormes (2017). A través de su carrera se ha interesado en la écfrasis y la relación entre arte y literatura con obras tales como Cervantes Raphael and the Classics (1998) Ekphrasis in the Age of Cervantes (2005), Quixotic Frescoes: Cervantes and Italian Renaissance Art (2006). Ya que continuaban los debates sobre la política en Calderón publicó treinta anos más tarde una versión actualizada y revisada, ahora en castellano de El retorno de Astrea: Astrología, mito e imperio en Calderón (2016). Del ano siguiente es su La astrología en el teatro clásico europeo (Siglos XVIXVII). Su libro más reciente trata de la arquitectura en Cervantes, Cerv:ntes’ Architectures: The Danger Outside. (2022).

GERMÁN VEGA GARCÍA-LUENGOS es catedrático emérito de Literatura Española en la Universidad de Valladolid. Su especialidad es el teatro clásico español, sobre el que ha publicado alrededor de dos centenares de trabajos dedicados a la localización y registro de textos, problemas de autoría, recepción a través de la representación y la lectura, e implicaciones históricas y literarias. Desde los inicios como investigador se ha ocupado de los problemas de atribución, que ha afrontado con herramientas bibliográficas y filológicas; y a las que últimamente ha sumado la estilometría. Es codirector del proyecto “ETSO. Estilometría aplicada al teatro del Siglo de Oro”, desarrollado con el objetivo de aplicar las nuevas herramientas informáticas a sus numerosos problemas autorales. Destaca la identificación de comedias desconocidas de Lope, Calderón, Claramonte o Alarcón, entre otros. Fundador del Festival «Olmedo Clásico» en 2006, ha sido codirector de las diecisiete ediciones celebradas. Coordina el macro portal Teatro Clásico Español (TCE) de la Cervantes Virtual. Es presidente de honor de la AITENSO y miembro de los consejos de redacción de diversas editoriales y revistas.

HÉCTOR BRIOSO es profesor titular de literatura española en la Universidad de Alcalá. Ha sido profesor asistente en The Catholic University of America (Washington, D.C.), además de profesor invitado en universidades de Italia, Nicaragua, Venezuela, Colombia, Georgia y Ucrania, y conferenciante en la Sorbona y en otras instituciones. Premio Extraordinario de Licenciatura y de Doctorado de la Universidad de Sevilla, del Concurso "Archivo Hispalense" de la Diputación de Sevilla y de Investigación "Ciudad de Sevilla". Entre 2003 y 2007 dirigió las Jornadas de Commedia dell’Arte en la Universidad de Alcalá. Ha sido editor de la revista Teatro de la Universidad de Alcalá, para la que coordinó especialmente el volumen monográfico América en el teatro español del Siglo de Oro (2001). Además, tiene en su haber una docena de monografías y más de un centenar de artículos, en particular sobre el cervantismo, la novela y el teatro barrocos, la visión literaria de América, del colonialismo y de la ciudad en el Siglo de Oro español, con ocasionales acercamientos a la literatura de otras épocas, desde La Celestina hasta autores británicos, españoles o hispanoamericanos contemporáneos. Ha editado El Burlador de Sevilla (Alianza Editorial, 1999) y La conquista de Jerusalén, atribuida a Cervantes (Cátedra, 2009). Sus últimos libros son El nombre de don Quijote (Academia Editorial, 2013) y la edición crítica de la comedia El caballero de Agustín Moreto (Reichenberger, 2018).

IRENE PARDO es una destacada profesional de la gestión cultural con una amplia experiencia en el ámbito de las artes escénicas. Posee una formación académica en Filología Hispánica, con especialización en el teatro del Siglo de Oro, complementada con un Máster en Gestión Cultural. Ha ocupado el cargo de directora gerente en La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública desde 2002, coordinando proyectos a nivel nacional e internacional. Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España, gracias a su amplio y minucioso conocimiento del sector teatral español, colabora de manera continuada en comisiones de concesión de subvenciones, ayudas y evaluación de proyectos, colaborando con instituciones y organismos como INAEM, AC/E, AECID. También asiste de manera habitual a ferias y festivales de artes escénicas nacionales e internacionales y ha sido jurado en los Premios Max. Su nombramiento como Directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2023 fue resultado de su reconocida trayectoria y su profundo conocimiento del sector teatral, así como de su estrecha vinculación con la ciudad de Almagro. Desde entonces, ha trabajado para fortalecer la programación del festival, ampliar su alcance internacional y fomentar la participación del público, consolidando su posición como un referente en las artes escénicas a nivel nacional e internacional.

JAVIER GOMA LANZÓN (Bilbao, 1965) es autor de una amplia obra ensayística de la que cabe destacar su Tetralogía de la Ejemplaridad, un vasto proyecto filosófico al que pertenecen los siguientes títulos: Imitación y experiencia (2003), por el que obtuvo el Premio Nacional de Literatura, Aquiles en el gineceo (2007), Ejemplaridad pública (2009) y Necesario pero imposible (2013). La Tetralogía se editó de forma unitaria en 2014 y 2019. Es también autor de Ingenuidad aprendida (2011), Filosofía mundana (2016), La imagen de tu vida (2017) y Dignidad (2019). Recientemente, se ha producido también como dramaturgo con la trilogía teatral Un hombre de 50 años, compuesta por las obras Inconsolable, Quiero cansarme contigo (ambas estrenadas en renombrados teatros de Madrid y el resto de España, la segunda con el título El peligro de las buenas compañías) y Las lágrimas de Jerjes. Su libro Universal concreto. Método, ontología, pragmática y poética de la ejemplaridad (2023) es, según dice el autor en el prólogo, el primer libro que quiso escribir, quizá el único. También ha publicado recientemente Verdades penúltimas (2024), una conversación con el periodista de La Vanguardia Pedro Vallín. Es director de la Fundación Juan March y director de la Cátedra de la Ejemplaridad/CUNEF Universidad, así como Letrado del Consejo de Estado en excedencia. Forma parte del patronato y del Consejo Asesor del Teatro Real y del Consejo Asesor de la Fundación Ortega y Marañón.

JOSÉ LUIS VILLACAÑAS  (Úbeda, 1955) es catedrático de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, donde ha sido director del Departamento de Filosofía y Sociedad desde 2009 a 2022. Antes fue catedrático de Filosofía Moral y Política de la Universidad de Murcia. Doctor en Filosofía por la Universidad de Valencia, con una tesis sobre “Realismo empírico e idealismo trascendental en Kant: los niveles de su uso y justificación”, fue profesor ayudante y adjunto en esta misma Universidad entre 1977 y 1986. Se ha especializado en la filosofía alemana desde la Ilustración hasta la actualidad del pensamiento de Blumenberg, pasando por la obra de Weber y Schmitt. Al mismo tiempo, ha estudiado las relaciones entre el pensamiento español y el pensamiento europeo, analizando la influencia de Kant, Weber o Carl Schmitt en España. Dirige el Proyecto de Investigación “Biblioteca Digital Saavedra Fajardo de pensamiento político hispano”, y las revistas Res Publica, Revista de historia de las ideas políticas, y Anales del Seminario de Historia de la Filosofía. Sus últimos libros son Luis Vives, Taurus, 2021, La revolución pasiva de Franco, Harper & Collins, 2022, Érase una vez España, Underwood, 2023, Ortega y Gasset, Una experiencia filosófica española, Escolar, 2023; Sublime Psíquico y Educación Estética, Santiago de Chile 2023.

JUAN OLEZA  Joan Oleza Simó, catedrático emérito de la Universidad de Valencia. Ha sido también Visiting Professor en the University of Chicago, Università degli Studi di Bologna, Westfield College (Univ. of London), Universidad Nacional de Mar del Plata, Universidad Nacional de La Plata, y conferenciante en numerosas universidades nacionales e internacionales, y en instituciones como el Museo del Prado, la Biblioteca Nacional de España, la Fundación March, el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, la Agencia Española de Cooperación Internacional, o el Museo degli Uffizi en Florencia. Forma parte del comité científico de numerosas revistas internacionales y del comité asesor de distintas editoriales. Ha dirigido gran número de proyectos de investigación tanto del Plan Estatal de Investigación, como del Plan de Investigación de la Generalitat Valenciana, y entre ellos el macroproyecto Patrimonio teatral clásico español: textos e instrumentos de investigación, TC.12/Consolider (2011-2016) o el proyecto Max Aub y las confrontaciones de la memoria histórica, patrocinado por la Generalitat Valenciana, en el marco de su programa Prometeo de financiación de grandes proyectos de excelencia. En 2016, se convocó en Valencia el congreso internacional Entresiglos, de homenaje al profesor Oleza, con un centenar de aportaciones. En 2017 la Universidad Nacional de La Plata le otorgó el Doctorado Honoris Causa. En el 2018, la Academia de las Artes Escénicas de España le concedió su medalla de oro, en representación del proyecto TC/12 Consolider. Sus últimos libros son: L’architettura dei generi nella Comedia Nueva di Lope de Vega (2012), From Ancient Classical to Modern Classical: Lope de Vega and the New Challenges of European Theatre (2012), Trazas y bazas de la Modernidad. Ensayos desde el cambio cultural (2012), Max Aub, Obras Completas. Vols. IX (IXa i IXb, 2019), X (2020) y XI (2022) y Claves ibéricas de la guerra civil: memoria y narrativas (2023). Es el creador de las Bases de datos Artelope.uv.es, sobre la producción dramática de Lope de Vega, y de Emothe.uv.es, sobre el patrimonio teatral clásico europeo. Dirigió a un equipo interdisciplinar para la reconstrucción virtual de la Casa de Comedias de La Olivera, actualmente en acceso abierto en YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=aLuLGn9CSac).

LUCIANO GARCÍA LORENZO es profesor de investigación del CSIC y profesor en las Universidades de Montreal y Complutense de Madrid. Profesor invitado en diversas universidades de Europa y América. Tinker Visiting Professor de la Universidad de Chicago. Miembro de la Comisión científica y de la Junta de Gobierno del CSIC. Representante de España en el Comité de Humanidades de la European Science Foundation. Asesor literario de la Compañía nacional de teatro clásico y Director del Festival de Almagro. Miembro fundador de la Asociación internacional de cervantistas y del Instituto de estudios zamoranos. Ha sido director de Anales cervantinos y fundador y director de Cuadernos de teatro clásico. Ha editado textos de diferentes autores, desde Cervantes a Claudio Rodríguez. Es autor o coordinador de más de treinta monografías, dedicadas especialmente al teatro clásico español. Ha publicado nueve libros de poesía. Es autor también de un libro de relatos, Cuaderno de las cosas, y de varios textos teatrales: Periferia, Lluvia de otoño, Parque temático, etc. 

MARIFÉ SANTIAGO-BOLAÑOS es profesora titular de Estética en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, patrona de la Fundación María Zambrano, académica correspondiente de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, pertenece al ITEM (Instituto de Teatro de Madrid, de la UCM), al INSTIFEM (Instituto de Investigaciones Feministas, UCM) y a la Academia de las Artes Escénicas de España. Forma parte del consejo científico y/o de redacción de distintas revistas científicas. Entre 2004 y 2011, fue directora general del Departamento de Educación y Cultura de la Presidencia del Gobierno de España. Cerca de una veintena de libros ensayísticos donde se cruzan la filosofía y los procesos creativos, una decena de libros de poesía, cuatro novelas y un texto teatral, avalan una trayectoria que ha llevado a la traducción de parte de su obra a distintas lenguas (francés, chino, bengalí, inglés, italiano, portugués, esloveno, ruso o hebreo), así como a presentarla en antologías, congresos, libros colectivos, catálogos artísticos, obras musicales, escénicas y visuales o diccionarios, y a estudiarla en universidades nacionales e internacionales. Co-dirige el Grupo de Investigación Complutense “Poéticas de la Modernidad”. Forma parte del Observatorio URJC de Investigación e Innovación en Ciencias de las Artes de la Escena “Atlas de Interferencias”. Y ha sido miembro del Grupo de Investigación Complutense “Escritura e Imagen, la Europa de la Escritura”, profesora de la URJC de 2011 a 2023, profesora de secundaria de 1986 a 2011, y profesora Honorífica en la Facultad de Filosofía en la UCM. Por su labor como gestora cultural, ha recibido la Encomienda de Número de la Orden del Mérito Civil (Gobierno de España) y la Comenda da Ordem do Infante D. Henrique (Gobierno de Portugal). Dirige la colección de pensamiento y creatividad “Palabras Hilanderas” (editorial HusoCumbres).  

SANTIAGO FERNÁNDEZ MOSQUERA es catedrático de Literatura Española en la Universidade de Santiago de Compostela. Ha centrado su carrera investigadora y docente en la literatura del Siglo de Oro, más concretamente en Cervantes, Quevedo y Calderón de la Barca.

Es coordinador del Grupo de Investigación Calderón de la USC y director de la Cátedra Inditex de Lengua y cultura españolas en la Universidad de Daca (Bangladés). Ha sido presidente de la Asociación Internacional Siglo de Oro y profesor visitante en las universidades de Toulouse, Poitiers, Teherán, Mu?nster, Nanjing, Chicago, Ca' Foscari de Venecia y Roma Tre.
Sus últimas publicaciones más relevantes son la monografía Géneros y construcción literaria en el Siglo de Oro ( y el libro Diez años en Daca (2021), catálogo de su última de exposición

SERGIO SANTIAGO es filósofo, filólogo, dramaturgo y pedagogo teatral. Doctor en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid, en la actualidad se desempeña como profesor de literatura y artes escénicas en la Universidad de Alcalá y en el Máster en Creación Teatral de la Universidad Carlos III. Anteriormente, fue profesor en el Máster en Estudios Avanzados en Teatro de la UNIR, en la Universidad Complutense (contratado FPU) y en la Universidad Carlos III de Madrid (contratado posdoctoral Juan de la Cierva).

Es director y fundador de la Compañía de Teatro Theaomai, en la que siempre ha abogado por un equilibrio entre la formación actoral, la investigación y el teatro de pensamiento. Entre sus textos destacan la pieza La esclava del Señor (Teatro Fernán Gómez, 2019), Maldito Espinosa (estrenada en el Pasillo Verde en junio de 2022, Premio Godot del Público 2023 y publicada en la editorial Verbum) y Bruno. Miércoles de ceniza (estrenada en el Corral de Comedias de Alcalá en noviembre de 2023).